一部经典童话被搬上真人银幕时，往往它引发的讨论比电影情节本身更精彩。2017年全球收获票房的迪士尼的《美女与野兽》就是这样，它因其中的角色塑造以及一些价值观成为了引发争议关注的焦点。

跨越文化的古老源头

这个故事的核心，在全球好多民族的传说里头，早就具备了个雏形。像古罗马阿普列尤斯写的《金驴记》里边的“丘比特与普赛克”事例，讲的是神秘的丈夫还有好奇的妻子之间产生的故事。在法国，作家加布里埃尔 - 苏珊·德·维伦纽夫，人家在1740年发表出了长篇的那种版本内容，并且这个对后来那种到处广泛流传开来的事情形成，确定了基础。

这些早期的版本，细节方面各不相同，然而，全都紧紧围绕着“外表与本质”、“承诺与真爱”来展开，它们并不是专门为儿童而创作的，常常会包含着成人的隐喻，这些故事依靠口耳相传的方式，满足了前工业化时代人们对于奇幻、道德教诲的情感需求，为其在日后成为文学经典埋下了种子。

文学定型与经典化历程

大幅简化与改编它的是1756年的法国作家博蒙夫人，这让它更适宜儿童阅读以及教育。这个版本所强调的是美德、智慧要胜过美貌与财富，女主角贝儿凭借爱和善良去化解诅咒，其结构紧凑，道德指向清晰明确。

堪称博蒙夫人所著版本，被大范围收纳进19世纪的童话选集之中，且搭配有精致的插图，因印刷术的普及以及儿童文学市场的兴起，其快速在欧洲与美国盛行起来，变成中产阶级家庭里常见的启蒙读物，达成了从民间故事到文学经典的转变 。

迪士尼的动画里程碑

在1991年的时候，迪士尼推出了动画版的《美女与野兽》，这部作品不单单是公司的复兴之作，而且还是首部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，影片当中加入了会说话的家具，还有生动的歌舞，并且把贝儿塑造成为热爱阅读的，不甘于平庸的独立女性形象。

这一改编，给全球好几代观众对于故事的认知，带来了极大影响。动画的成功，并非仅仅体现在商业方面，更在于它精准地捕捉到了90年代初期女性意识觉醒的社会氛围，赋予那古典童话以现代的活力，进而让其文化影响力攀升至前所未有的高度。

真人电影的时代争议

2017年，真人版电影上映之时，全球票房达到了12.6亿美元，然而，争议也跟着出现了。其中，莱福斯所饰演的来福，被确切设定为同性恋角色，这成为了舆论漩涡的中心部位。迪士尼对于这件事，并没有事先进行高调的宣传，可是成片的内容清晰能够辨别出来。

这个处理，在全球各个不一样的市场，碰到了不一样的对待，比如说，马来西亚要求删减掉相关的片段之后，才给准许上映，俄罗斯呢，则是把它列为了“成人级”，这场争议，客观上使得电影的话题热度被推高了，还折射出了全球化时代价值观输出的复杂特性以及文化冲突 。

流行文化的符号演变

有着“美女与野兽”之称之事物一早便自童话范畴之中跳出，进而成为了通用的文化隐喻，美国报纸于1907年时就已将它用作幽默标题，1933年电影《金刚》结尾处那句经典台词“是美女杀死了野兽”，更是彻彻底底地把它固化成了流行文化的一部分 。

这个短语，在体育报道里被广泛运用，在政治报道里也被广泛运用，在商业报道里同样被广泛运用，用来形容那种，看似不匹配的，却能产生关键作用的关系组合。它从具体的叙事里面，予以抽象，成为一个，指代“对立统一”的，指代“内在超越外在”的，灵活的符号，进而展现出强大的文化渗透力。

历久弥新的核心魅力

其具有持久生命力的根本所在，在于故事内核具备普世性 ，关于怎样看待差异，关于如何超越偏见，关于发现内在美 。这是任何时代，任何文化的人类都必须面对的永恒课题 。这种核心呈现出的简单与深刻，致使其能够跨越时空屏障 。

彼时，故事架构具备超强的可塑性以及开放性，每一个时代皆能够把自身的关切，融入至其中，不管是18世纪的礼仪教化，或是19世纪的浪漫爱情，又或是20世纪往后的女性主义与多元包容，正是这种“旧瓶装新酒”的本事，致使它总能寻觅到新的观众。

你觉得，接下去的十年间，在故事又一次被进行改编之际，最为应当融入怎样的当代精神呢？欢迎于评论区去分享你的见解，也请给予点赞以支持这篇文章哈。